Violončelisti Cellofestu pravijo kar praznik violončelistov in violončela, saj dobivajo koncertne in izobraževalne izkušnje, obiskovalci koncertov pa lahko v teh strnjenih dneh na različnih lokacijah po Ljubljani spoznavajo ta inštrument v vseh njegovih izraznih in glasbenih zmožnostih.
Cellofest sta leta 2016 skupaj zasnovala dva slovenska violončelista: Niko Houška, ki je zdaj direktor Cellofesta in IM.PULS ART (organizator in producent festivala), ter violončelistka, profesorica in sedanja umetniška vodja festivala Karmen Pečar Koritnik. »Letos mineva natanko deset let, odkar smo začeli organizirati Cellofest, takrat je bil še v spomladanskem času in je imel samo pet koncertov. Drugo leto smo ga že malo razširili, organizirali smo osem koncertov in ga prestavili v jesenski čas. Že takrat se je prijel koncept, da imamo koncerte, ki potekajo po različnih prizoriščih po Ljubljani, in da nismo vezani samo na eno dvorano. S tem gremo v neko širino, ne samo stilno, ampak tudi s partnerstvi z javnimi zavodi. Festival ima dejansko zelo povezovalni karakter,« poudarja Houška.
Partnerstva Cellofesta
Letos so se spet povezali s Simfoničnim orkestrom RTV Slovenija, ko bo v njihovem koncertnem abonmaju Kromatika gostovala britanska violončelistka Natalie Clein, ki je v preteklosti že nekajkrat izredno uspešno solistično nastopila v Sloveniji. Cleinova je mednarodno uveljavljena solistka in priznana profesorica violončela, igra na znameniti violončelo »Simpson«, ki ga je leta 1777 izdelal Giovanni Battista Guadagnini. Partnerja ima Cellofest tudi v Cankarjevem domu, ki bo v svojem srebrnem abonmaju gostil francoskega violončelista Marca Coppeyja, varovanca slovitih Yehudija Menuhina in Mstislava Rostropoviča ter nagrajenca prestižnega Bachovega tekmovanja. Igra na dragoceni violončelo Mattea Gofrillerja iz leta 1711, znan kot »Van Wilgenburg«.
Zadnja leta Cellofest pripravi po en koncert vedno tudi v CUK Kino Šiška, kamor festival vsakič pripelje kakšnega žanrsko »robnega« violončelista. Tako bo recimo letos tam nastopil izvirni britanski violončelist in skladatelj Peter Gregson, ki se giblje med klasično glasbo, elektroniko in filmsko glasbo. Sodeluje pri projektih prestižnih modnih hiš ter piše glasbo za film, televizijo in ples; z glasbo je denimo opremil tudi Netflixovo serijo Bridgerton in TV-serijo The New Pope režiserja Paola Sorrentina.
Sodeloval je tudi z glasbeniki, kot so Max Richter, Johann Johannson in Ed Sheeran.
Od solo do stočlanskega orkestra
Preostalih šest koncertov organizira festival sam. Prvi otvoritveni koncert je rezerviran za Komorni godalni orkester Akademije za glasbo pod vodstvom profesorja Janeza Podleska, solist pa bo Jeremias Fliedl, avstrijski violončelist in nagrajenec prestižnega belgijskega tekmovanja Queen Elisabeth. Igra na violončelo »ex Gendron, Lord Speyer«, ki ga je leta 1693 izdelal Antonio Stradivari. Bil je zadnji učenec Heinricha Schiffa, študiral pa je tudi pri Julianu Stecklu, ki je bil gost Cellofesta pred štirimi leti. Na Cellofestu bo vodil tudi mojstrski tečaj.
Tradicionalni koncertni diptih bo tokrat 13. in 15. oktobra. Večera bosta razgrnila najlepša dela iz časa zgodnje romantike za violončelo in klavir, pomembnega trenutka v zgodovini komorne glasbe, kot pravi Houška, ko sta violončelo in klavir dokončno postala enakovredna nosilca glasbenega izraza. Muzicirali bodo uveljavljeni slovenski violončelisti, prvi večer Maruša Bogataj Turjak, Milan Hudnik in Alja Mandič Faganel, drugi večer pa Sebastian Bertoncelj, Zala Vidic in Gorazd Strlič.
Svoj večer bosta oblikovali še dve slovenski violončelistki, ki gradita uspešno kariero v tujini, to sta Ema Grčman in Katarina Leskovar. Znani sta po tem, da se intenzivno posvečata sodobni glasbi. Na Cellofestu se bosta predstavili s projektom Dvojni premik, v njem pa bodo dela sodobnih še živečih skladateljev – tujih in domačih, ki violončelo postavljajo v povsem nove zvočne in izrazne kontekste.
Posebnost letošnjega Cellofesta bo tudi sodelovanje z Orkestrom Slovenske vojske, ki zaznamuje 30-letnico delovanja. Na koncertu 14. oktobra v Cankarjevem domu bo že omenjeni Marc Coppey kot solist izvedel Koncert za violončelo in pihalni orkester znamenitega avstrijskega pianista Friedricha Gulde. Gre za nenavadno delo, ki prepleta klasično glasbo z jazzovskimi in rockovskimi elementi, elementi ljudske glasbe in še kaj. Skladatelj ga je napisal leta 1980 za tudi že omenjenega violončelista Heinricha Schiffa, ki ga je po izjemno uspešni prvi izvedbi dodatno populariziral po svetu.